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| 《肖邦的创作》——叙事曲 |
作者： 发布时间：2007-05-29 20:31:33 来源：
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肖邦的四首叙事曲和他的波罗乃兹舞曲和玛祖卡舞曲一样,也是音乐艺术史中崭新的,大胆的语言.叙事曲这种体裁来自诗歌和文学.19世纪初,声乐叙事曲开始普遍流行(如最著名的舒伯特的《魔王》)，而肖邦是第一个把叙事曲运用到器乐中来的作曲家。
从史诗性，戏剧性的情调上来说，肖邦的叙事曲与舒伯特的以及其他声乐叙事曲相近，但是肖邦的叙事曲是大型乐曲，其音乐形象具有广阔的交响性发展，所以，说它们是李斯特交响诗的前身是很正确的。
舒曼在他的一篇叙述与肖邦会见的文章中写道：肖邦自己说，他的头两首叙事曲是受密茨凯维支的诗的启发而写的。我在前面也已经提到，据肖邦传记研究家们估计，第一叙事曲（g小调，作品第23号）是根据密茨凯维支的长诗《康拉德·瓦连罗德》所给的印象而写的（这部长诗是叙述列奇·波斯洛里塔亚国《波兰》抵抗条顿人的故事）。关于g小调叙事曲的构思，研究家们始终没有得出一致的看法。非常可能，是肖邦受到了这部长诗的总的构思的鼓舞，在这总的构思的印象下产生了叙事曲的音乐形象，但是在这些音乐形象的基础上，肖邦创造了自己的音乐故事，并没有遵照原诗中曲折复杂的情节发展。
G小调叙事曲是奏鸣快板曲式，但处理非常自由。引子的意义，看来和幻想波罗乃兹舞曲的前奏相同，是讲故事人的一段从容不迫的开场白，它以忧伤询问的音调结束。主部主题是一支沉思，忧郁又带有史诗性色彩的平静的旋律。简短的引子和主部主题都使我们感到，作曲家的思路正在追溯祖国久远的过去：（乐谱略）
主部主题的发展引出了另一个音乐形象（连接部：在古典派的奏鸣曲里，连接部通常都由基本主题的因素引申而成，但是在浪漫派的奏鸣曲里，连接部往往建立在新的主题材料上，有时还具有独立的艺术形象意义<像这里就是这样>。在浪漫派的作品里，尾声也往往建立在独立的材料上，像g小调和f小调叙事曲里的尾声就是基本上以新的主题材料为基础的）。在短促的，好象“言由未尽”的音调里，我们听到了内心的忧虑。忧虑不断地增长，变成了暴风雨般的悲愤，但这还仅仅只是预告着未来的悲剧性的冲突。暴风雨逐渐平静，于是出现了叙事曲的第二个基本形象（副部）：（乐谱略）
在主部主题的忧伤“叹息”之后，在连接部的忧虑不安，心急如焚的情绪之后，副部这支温柔的主题听起来特别宁静而明朗。结束部的主题是补充第二主题的，其中可以听到主部主题的音调，但是现在它已经变得和平安静了。
展开部头几小节（主部主题——a tempo meno mosso ， sotto voce 按原来速度稍慢，轻声）怀有警觉的沉静，很快地就转变为惊慌的呼喊。副部主题的出现是浪漫派（尤其是李斯特）引以为特征的音乐形象变形的出色范例。在这里，副部主题获得了广阔的发展，旋律变得更加丰富，并且以强有力得和弦出现，充满了惊心动魄得悲愤之情。在展开部的第二部分里，旋律失去了明确的轮廓，成为势不可挡的滚滚波涛。
以副部开始的再现部并没有立刻带来平静，在这里，副部情调离它本来的抒情温柔的性质仍然很远。在再现部里，它以充沛的活力，豪迈的气概使人振奋。只是在结束部里（和呈示部里一样，它跟随在副部之后），才逐渐恢复平静。主部主题仍像原来那样真挚。忧伤。但平静的气氛只延长了几小节：旋风般的尾声又重新把听众卷入狂风暴雨般的激情和悲剧性冲突的气氛里。这种情绪，毫无疑问，在肖邦这首才华横溢的作品里占有主要地位。
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